Слушайте най-добрите песни от 8 номинирани за Тони шоута
Албумите на актьорите са както спомени, така и фантазии, запазвайки шоу за тези, които са го гледали, и го намеква за тези, които не са . В най-добрия си вид те са и самостоятелни произведения на музикално-театралното изкуство. Слушайки записите на осемте предавания, номинирани за наградите Тони в категориите за най-добра музика и най-добър резултат — всички от които вече са достъпни — бях впечатлен от това колко често и колко разнообразно те достигат този стандарт. По-долу, в хронологичен ред по дата на откриване на Бродуей, ръководство за най-новата партида бъдещи съкровища.
„Тук се крие любовта“
Първата от номинираните за най-добър резултат за сезона, тази изпята биография на Имелда Маркос беше единствената, която не пусна запис на актьорски състав. Това е жалко, но твърдолюбивите могат да потърсят версията Off Broadway от 2014 г. или концептуалния албум от 2010 г., с неговите невероятни диско-ритъм песни от Дейвид Бърн и Fatboy Slim. Ремастериран през 2023 г. и с много различна колекция от песни от шоуто на Бродуей, концептуалният албум естествено е по-малко театрален; с всяка песен, включваща различна певица в напълно отличителен стил - Тори Амос, Флорънс Уелч, Натали Мърчант, Сиа - развитието на характера е невъзможно. Вместо това той предлага хипнотична еуфория на дансинга, както в гледката на Синди Лаупър за „Единадесетте дни“ на ухажването на Имелда.
Историята на съпруг и съпруга алкохолици по различни пътища към възстановяване и катастрофа ще бъде мъчителна, но резултатът на Адам Гютел внимателно балансира неизбежните спадове с понякога дивите върхове. Актьорският албум брилянтно улавя този пълен спектър, особено в пеенето на ръба на опасността от Kelli O’Hara и Brian D’Arcy James в най-доброто им изпълнение. Техните квази-оперни викове за облекчение и прошка ефективно контрастират (но не противоречат) на джаз манията на песни като „Evanesce“, в които хихикащите герои звучат като ксилофони и подскачат като делфини, карайки те да болиш ако не за пиене, то за тези отчаяни пиячи.този базиран на цирк мюзикъл в Имперския театър. Но актьорският албум демонстрира как песните на PigPen Theatre Co., инди фолк колектив от седем души, могат да ви грабнат за ушите. Избягвайки коловоза на някои Americana партитури, PigPen, заедно със своите аранжори и оркестратори, предлага голямо разнообразие от звуци и формати, които отговарят на средата и действието: бравурни демонстрации за диригента, извисяващи се химни за героя, натрапчиви балади за жената уловен между тях. Една от тези балади е „Easy“, сърцеразбиваща, дори ако нямате представа, че се пее на умиращ кон.удивителен и понякога интуитивно разтърсващ поглед върху „The Outsiders“, базиран на романа за млади възрастни за класов конфликт сред тийнейджъри от Тълса през 1967 г. В театъра песните на фолк дуото Jamestown Revival и Джъстин Ливайн имаха тенденция да се отдръпват, но записът ги извежда на преден план с техните контекстуални, базирани на китара стилове (ранен рок, кънтри, буги-вуги ) и здрави куки. („Ако не си роден в парите, значи си роден в отчаянието.“) И все пак акцентът както на сценичната, така и на албумната версия е един и същ: „Stay Gold“, разтърсваща сълзи песен, изпята от умиращ герой на този, който трябва да живее, за да разкаже историята.Но като се премести на Бродуей, Тауб напълно обнови тона и мелодията, като замени спанака с обилни основни ястия и вкусни десерти. Промените направиха шоуто не само по-приятно, но и по-лесно за разбиране - и по-вероятно да вдъхнови. Точно тази тактика създаде новия начален номер, „Let Mother Vote“, очарователна мелодия, остроумно представяща неконфронтационната стратегия, използвана от ранното поколение суфражисти, и която по-младите в шоуто са на път да експлодират.Отличната игра на Дейвид Аджми за група от 70-те, която записва албум, може да е най-странното. Със сигурност това е най-мета. Някои от 14-те песни се състоят от бек вокали без мелодия; някои са допълнителни итерации на песни (от Уил Бътлър, бивш от Arcade Fire), които сте чували по-рано. (Едната, наречена „Bright“, се появява три пъти, във версии, озаглавени „v1“, „Fast“ и „Take 22.“) Други изчезват сред пикантен разговор в кабината („Гледали ли сте „Екзорсистът“?“) вляво от драматурга като великденски яйца. Странно, да, но подобно на необработен албум „тайни ленти“, издаден десетилетия по-късно, това е завладяващ документ – в този случай с истински готов за радиото хит в микса: пропулсивната „Masquerade“ на Бътлър.„Hell's Kitchen, ” изграден върху биографията и каталога на Alicia Keys, е вълнуващо изключение, след като направи интелигентния избор да преформулира всеки номер както драматично, така и музикално. Хитът на Take Keys от 2001 г. „Fallin’“ за млада жена като Кийс, която е била на 20, когато е издадена, изживявайки може би за първи път натискането и дръпването на романтиката. Нейната версия внушава крехкостта на този момент с прости арпеджирани акорди на пиано. В „Hell's Kitchen“ обаче това е напълно дует за възрастни, клонящ силно от соул към фънк и по-малко за изискани чувства, отколкото за чист секс.Сценичната версия превърна историите в танц, като постави песните буквално нагоре във въздуха, където трима певци бяха вградени с групата. Актьорският албум сега се връща към чисто слухово изживяване, но смущаващата му визия за дистопията на душата („Най-доброто ми поведение/аз наистина съм точно като него“, гласи текст от „John Wayne Gacy, Jr.“) и полиритмичния радостта от заглавния номер („Хайде! Усетете Илинойс!“) вече не са соло преживявания. Както във всички албуми с най-добър актьорски състав, сега сте включени.
